城市的文化底蘊，從來不是靠一場活動就能打造。它需要有人學、有人教，有人離開後再回來，更需要一群人在舞台燈光熄滅後，繼續準備下一場演出。在嘉義市，管樂正是這樣一股扎根於市民、累積於日常的原生文化力量。

成立32年的嘉義市管樂團，是一支由不同世代市民共同參與、長期扎根在地的社區型管樂團。有人從學生時代加入，一吹就是數十年；有人離鄉求學，回故鄉後重新歸隊；也有年輕團員曾是台下仰望舞台的孩子，長大後成為台上的一員。不同世代的人因為音樂聚在一起，也讓「管樂之都」不只是城市的稱號，更成為一代又一代嘉義人的生活經驗。

對嘉義市管樂團藝術總監曾膺安而言，管樂幾乎貫穿了他的人生。從國中加入學校管樂社，高中、大學一路學習，服役時進入國防部示範樂隊；回到嘉義市後，他長年在北興國中投入音樂教育，也持續擔任嘉義市管樂團指揮。對他而言，一座城市真正擁有管樂文化，不能只有舞台上的演奏，更要讓音樂走進生活。

藝術總監曾膺安長期投入嘉義管樂教育，見證學生從校園樂團走向社區型管樂團。

因此，嘉義市管樂團「把樂團搬進社區」，將原本每場演出約55人的編制拆成15至20人的小型團隊，走進廟口、教堂、活動中心巡迴演出。讓大家不必忙著買票進音樂廳聆聽古典音樂，在熟悉的生活場景裡，就能與管樂相遇。

另一方面，嘉義市管樂團也從教育現場持續培養下一代。許多孩子從學校樂團開始接觸管樂，離鄉求學後，有人回到嘉義工作，也重新加入市民樂團；曾膺安帶過的第一屆學生中，就有人如今同樣成為教師，並回到樂團演奏。他笑說：「學生變成團員，團員成為老師，再帶著下一批孩子認識管樂。」社區型管樂團的生命，也就在這樣一代接一代的循環中持續延伸。隨著音樂從校園走向社區，再從一代人的學習傳到下一代，「管樂之都」不只是城市品牌，更是嘉義人可以參與、可以接近，也能共同延續的文化日常。

隨著時代變遷，觀眾的娛樂選擇也愈來愈多，為了持續和新世代對話，嘉義市管樂團也主動打開邊界，陸續嘗試和舞蹈、劇團、國樂、電玩、光雕等不同形式的演出跨界合作。曾膺安坦言，「我們希望看到不一樣的臉孔，一起聆聽管樂。」2026年6月，嘉義市管樂團首度與在地如婷舞蹈團合作演出《山海交響．湧動共鳴》，就是一例。

這場演出以「山與海的對話」為主題，融合管樂、舞蹈與光影，更集結了不同世代的表演者同台。「舞者過去多半跟著錄製好的音樂排練，但現場演奏沒有固定不變的播放鍵。真正合演時，雙方必須彼此聆聽、彼此回應；舞者需要感受現場音樂的呼吸與張力，樂團也必須理解舞蹈的動作節奏與舞台調度。」嘉義市管樂團行政總監鄧杰翔指出，為了讓舞蹈擁有足夠的舞台空間，樂團甚至必須縮小編制、重新調整現場收音與擴音；不同專業之間，也得重新找到彼此都能理解的溝通方式。

集結了不同世代的表演者同台，不同專業之間重新溝通，激盪精彩火花。（嘉義市管樂團提供）

如果與舞蹈合作，是打開藝術形式的邊界，那麼把電玩元素搬上舞台，嘉義市管樂團想打開的，則是觀眾的邊界。只是，要把年輕人耳熟能詳的《超級瑪利歐》、《Final Fantasy》等電玩音樂搬進音樂廳，對樂團而言並不容易。光是取得適合管樂團演出的樂譜，就是第一道難題。樂團除了與國內作曲家合作，也透過日本、美國等管道尋找既有編曲；面對遊戲畫面的版權限制，團隊更轉換思路，邀請Cosplay玩家加入演出，補足視覺敘事，讓觀眾即使看不到遊戲畫面，也能跟著音樂走進熟悉的電玩世界。

這場實驗最後帶來超乎預期的成果。調查顯示，47％的觀眾是第一次走進音樂廳，也意味著樂團成功觸及過去較少接觸管樂的新觀眾。舞蹈讓人用不同方式重新看見管樂，電玩則為另一群人找到走進音樂廳的理由；當管樂走出既有的同溫層，也在不同世代、不同興趣的市民之間，開啟更多與音樂相遇的可能。

交響與電玩的跨界合作，讓更多人走進音樂廳。（嘉義市管樂團提供）

嘉義市管樂團與城市的關係，不只是演出。自嘉義市文化局音樂廳啟用以來，樂團長期參與場館管理，從前台、後台到舞台技術，在累積演出經驗的同時，也培養更多年輕人投入幕後工作。鄧杰翔認為，「一座城市要有成熟的表演藝術環境，需要的不只是台上的演出者，也需要懂得場館、製作與舞台技術的人才。」

音樂留下的，還有一座城市的記憶。如果要用一首作品向外地人介紹嘉義，曾膺安選擇重新改編為管樂合奏的《春之佐保姬》。作品源自嘉義鄒族音樂家高一生在獄中寫給妻子的思念，承載著地方、族群與臺灣歷史的記憶。當管樂響起，音樂也成為人們理解土地、認識嘉義的另一種語言。放眼下一個三十年，他也期待有一天，看見老、中、青三代共同站上舞台。當曾經坐在台下的孩子成為台上的演奏者，當昔日的學生再帶著下一代走進管樂，一座城市的文化便在這樣的接力中持續發生。嘉義市管樂團期待讓管樂不只是舞台上的聲音，更成為嘉義人的共同記憶，並從嘉義出發，讓世界聽見這座城市的生活與故事。

透過管樂持續傳送城市的聲音，邀請各界看見嘉義人的美好日常。（嘉義市管樂團提供）