悠揚管樂聲響起，舞者靈動的身影隨著現場演奏穿梭舞台，2026年6月，嘉義市管樂團與如婷舞蹈團首度攜手登上嘉義市政府文化局音樂廳演出。當管樂遇上舞蹈，兒童、青年與專業藝術工作者齊聚一堂，跨界碰撞出全新的火花。

這既是一場演出，也是一堂走出教室的舞蹈課。習慣跟著錄音排練的舞者，這次必須感受現場演奏的呼吸與變化。如婷舞蹈團團長石志婷要求團員聽懂樂器、理解樂曲情緒，也配合樂團重新調整動線與隊形。「不是你奏你的、我跳我的。」她說，舞者與樂手彼此聆聽、互動，才是真正的跨界。

這也呼應如婷多年來的培訓理念，不只把舞練好，更是在不同舞台與挑戰中打開眼界。這份堅持，來自石志婷自己的成長經驗。三十多年前，在地專業舞蹈資源有限，想學得更多，就得往外走。後來她一路到外地求學、赴美深造，心裡始終有個念頭：「有一天，我要把看過的世界、學到的專業帶回家鄉。」

石志婷從小跟著母親陳春蓉學舞。1998年陳春蓉老師成立如婷舞蹈團，當時嘉義市的專業舞蹈資源有限，許多師資集中北部。確定走上專業舞蹈之路後，石志婷也離開家鄉北上求學，之後赴美取得 California Institute of the Arts 舞蹈碩士，並加入 Oakland Ballet 參與演出。

一路向外學習，她始終有個念頭，想把所學帶回家鄉。因此，接手舞團後，石志婷將海外經驗帶回嘉義市，希望建立一套能持續累積的人才培育模式，讓孩子能就近接受扎實訓練，一步步走向更大的舞台。為此，如婷公開甄選團員並培訓孩子，依年齡與程度分為小、中、大團。有人從國小一路跳到高中，即使後來到外縣市求學，假日仍回到如婷的教室排練、演出。

但石志婷想教的，不只是舞蹈技巧。「不是每個人都能跳獨舞。」她說，群舞更需要學會聆聽、合作與尊重，知道何時前進、何時讓出位置。紀律與團隊精神，也因此成為舞蹈教育的一部分。而教室之外，登上舞台也是挑戰重重，要練習面對觀眾、燈光與現場變化，孩子建立自信的同時，也學習臨場應變。

石志婷對孩子的期待，也不只是停留在家鄉。2018年起，她陸續帶領團員赴北京參與舞蹈競賽；疫情後再度展開國際交流，安排學生參與北京舞蹈學院課程、中央芭蕾舞團相關培訓，2026年更率團前往韓國參加首爾國際舞蹈大賽。

走出去，從來不只是為了得獎。石志婷更希望孩子親眼看見不同國家的訓練方式與舞蹈環境，在觀察中認識自己的優勢與不足，也打開對未來的想像。有人一路走向海外專業舞台，也有人在探索之後轉向不同的人生道路；對她而言，都是找到自己的過程。

「不要因為一時的困難，就否定你自己。」石志婷說，每位舞者的身體條件與專長不同，重要的不是追逐名校或頂尖舞團，而是把能力準備好，找到適合自己的位置。世界如此大，未來有更多的可能。

走過近三十年，如婷舞蹈團持續深耕在地，2003年至2025年間，舞團二十多年來常年獲選嘉義市傑出演藝團隊，除了持續創作、演出，也透過競賽、國際交流與跨域合作，為更多熱愛舞蹈的孩子打開更多接觸藝術、看見世界的機會。

對石志婷而言，在地的意義，不只是把地方符號搬上舞台，更是藝術家如何感受自己生活的土地與時代。「以我對嘉義市和臺灣人文風情的感受，去做自己的闡述。」她更在意從真實生活出發，將所見、所感轉化為創作。

例如近年，她觀察到科技讓溝通愈來愈便利，孩子面對面表達的能力卻可能逐漸減弱；人與人之間看似隨時保持聯繫，真正的交流反而變少。這些日常變化，也成為她創作與思考的養分。對如婷而言，扎根嘉義市，就是長年生活在這裡、培養這裡的孩子，也用舞蹈回應這座城市與時代的變化。

當網路與AI讓世界愈來愈近，石志婷更相信，有些學習依然沒有捷徑。肌力、柔軟度、節奏感與舞台經驗，都得一天一天累積；如何與同伴合作、感受現場的呼吸、面對觀眾與舞台，也只有真正走進排練場才能學會。如今，她更期待孩子能夠「腳踏實地、頭腦清楚、有目標」，既有細膩感受，也有寬廣眼界，最後找到真正適合自己的方向。

地方藝文團隊能為城市留下的，不只是精彩的作品與演出，更是在長年扎根中，陪伴一代代孩子累積實力、打開眼界，有勇氣走向更大的舞台。當一座城市能提供扎實的藝術養分，孩子便能從家鄉出發，勇敢追尋自己的可能。世界很大，夢想的起點在嘉義市。