把舞台搬到老街陽台、廟宇與校園，嘉頌重奏團還把嘉義市的歷史、土地與生活寫進音樂。這群音樂工作者從下班後相約團練，一路走到傳藝金曲獎、登上國際舞台，讓更多人透過音樂聽見嘉義市的故事。

夏夜雨後，嘉義市中正路二通老街上，路過的人紛紛停下腳步。

樂聲不是從店家的音響傳來，而是來自一間近百年雜糧行的二樓陽台。嘉頌重奏團的樂手們站在老屋窗邊，吹起經典的〈夏夜晚風〉與動畫音樂旋律。有人站在騎樓下抬頭聽，有人拿起手機，一場意外遇見的音樂會，成為那晚老街上的風景。

這場快閃演出，是嘉頌走進嘉義市街區的一次嘗試。透過嘉義市政府文化局「文化+1串」促成藝文團隊與街區場域交流，嘉頌把演出帶進人們熟悉的生活空間。對他們而言，這不只是換一個地方演奏，更是重新思考音樂與城市的關係。「我們期待音樂與城市的距離愈來愈近，無論是公園、街頭巷尾、陽台、客廳，都能聽到好的音樂。」嘉頌重奏團節目製作黃聖中笑說。

嘉頌與嘉義市的緣分，始於一群熱愛音樂的人。2012年時，幾位在嘉義市任教、工作的老師，下班後相約練樂器，從最初三、四人找來不同樂器的夥伴，後來逐漸形成完整的重奏編制。「一開始真的是打發時間，沒想到後來玩出新火花。」黃聖中笑說。一開始是演奏自己喜歡的作品，在國外聽見好音樂，就找人改編；看到有趣的演出形式，也想搬上舞台。

隨著接觸不同觀眾，嘉頌也開始思考，如何讓更多人願意靠近音樂。相較於大型管樂團，重奏更仰賴團員彼此聆聽與默契，也能依照舞台、街區、校園等不同場域彈性調整編制。嘉頌進一步把說故事、戲劇、動漫、舞蹈與光雕投影等元素帶進演出，舉辦過故事音樂會，也曾將動漫歌曲搬上舞台，以跨界行動打開音樂的入口，讓不同觀眾都能找到與音樂連結的方式。

這個想法也延伸到音樂教育。嘉頌重奏團團員、卡卡頌長笛重奏團團長毛䕒婧長期投入成人音樂教育，她發現，不少人年輕時曾經學過樂器，後來因工作、家庭中斷多年，到了退休階段，又想重新拿起樂器。於是，她開始組織成人樂團，讓音樂不再只是從小培養，也能在人生不同階段重新開始。

從孩子、青年到成人與樂齡族群，嘉頌逐漸把音樂的參與者向外擴大，讓更多不同世代的人有機會親近音樂，前幾個人的興趣，也慢慢成為嘉義市文化日常的一部分。

當音樂走進不同世代與生活場景，嘉頌對「在地」也有了更深的理解。毛䕒婧在與成人團員相處時發現，每個人心中的地方記憶都不同：可能是阿嬤曾經唱過的一首歌、一場熟悉的廟會遶境，也可能是每天經過的街道。地方不只是地名，更是人們共同生活累積的記憶，也逐漸成為嘉頌創作的重要養分。

2026年，嘉頌推出的《樂脈》在第37屆傳藝金曲獎拿下最佳作曲、最佳專輯製作人及最佳錄音三項大獎。這張專輯收錄十一首描繪臺灣與嘉義市地景、人文的作品，其中〈諸羅開城〉為「320+1嘉義市城市博覽會」量身創作，以音樂重新詮釋城市歷史與文化；整張專輯更跨海與日本東京佼成管樂團合作錄製，讓從地方長出的作品，透過國際音樂家的演繹被更多人聽見。

而在地不只存在於作品，嘉頌也持續透過音樂尋找與地方文化相遇的可能。例如在嘉邑城隍廟的演出中，管樂與家將攜手共創，讓樂聲與地方信仰產生新的連結。這樣的合作也持續延伸，「以前會覺得音樂圈其實有一點封閉。」嘉頌重奏團業務經理劉雨龍笑說，真正走出去後才發現，同一座城市裡，有人經營老店、有人保存老屋、有人從事美術創作，也有人長期投入地方文化，每個人都在自己的位置上累積專業。

劉雨龍認為：「對嘉頌來說，跨界不只是把戲劇、舞蹈加入音樂，而是走進城市，與不同領域的人相遇，進而激盪出新的合作。」近年，嘉義市文化局也透過不同文化計畫與平台，增加藝文團隊、街區店家與文化場域彼此交流的機會，讓原本各自在城市裡努力的人有機會看見彼此。

十多年來，嘉頌身邊參與音樂的人愈來愈多。當年老師教過的小學生，如今有人已經大學畢業，成為一起站上舞台的夥伴；也有成年人在人生不同階段重新拿起樂器，找到新的參與方式。音樂不再受限於年齡，而是在人生不同時刻，都有再次走進來的可能。

如今，嘉頌還想打造一場專屬於自己的城市音樂節，邀請不同藝術形式在城市裡相遇，讓不同世代都有機會接近音樂、參與其中。有人演奏、有人聆聽，當音樂真正融入日常，城市本身，就是一座沒有圍牆的音樂廳。