對戲劇創作者而言，在哪裡創作，也是一種人生與專業的選擇。長年投入戲劇創作與表演的鍾欣怡，十八歲時離開嘉義市北上求學，之後前往英國，在不同城市累積劇場經驗。2015年，她選擇回到家鄉創立不可無料劇場，成為嘉義市第一個立案的現代劇場團隊，當時嘉義市已有深厚的傳統戲曲底蘊，現代劇場團隊卻相對少見。

十多年間，不可無料劇場持續嘗試不同的創作形式，打破空間的限制，進入音樂廳舞台、街角的豆花店、婚紗店與校園；同時投入戲劇人才培育，讓更多對戲劇有興趣的人，能在嘉義市找到學習、創作與實踐的機會。劇團也在一次次創作中觀察城市與觀眾的變化，讓戲劇成為回應城市當下的一種方式。

由於選擇的是相對少見的實驗性創作形式，不可無料劇場沒有太多現成經驗可以依循，從作品創作、觀眾溝通到團隊經營，鍾欣怡都在過程中逐步摸索。她認為，「實驗」並非毫無方向地嘗試，而是在每一次創作中，突破既有的形式與觀看經驗。2018年的《第366夜》就是代表之一。

當時，鍾欣怡觀察到身邊的人總是忙碌，她開始思考「休息」這件看似平常的事。「下班是休息嗎？睡覺是休息嗎？還是跟親愛的人吃一頓飯是休息？」這些日常提問，後來也成為《第366夜》的創作起點。

作品選在嘉義市音樂廳登場，但不可無料劇場沒有沿用一般觀眾坐在台下、演員站在台上的觀看方式，而是重新安排整個空間。原本供演出者使用的舞台成了觀眾席，演出時觀眾還收到睡袋，可以直接躺在舞台上，在鋼琴與燈光營造的氛圍中休息四十多分鐘，再起身看完剩下的戲。

演出結束後，這樣的嘗試究竟留下什麼，當時的鍾欣怡並不知道。直到2026年，她前往台南宣傳新戲，一名在場的觀眾突然問她：「你們是不是以前在音樂廳做過一個讓大家睡覺的戲？」距離《第366夜》演出已經八年，對方卻仍清楚記得當年的觀賞經驗。

這樣的實驗，也逐漸從正式場館走向嘉義市的日常空間。不可無料劇場把表演帶到日常生活的街區，從豆花店、咖啡館到婚紗店，都是演出的場景。其中一段演出選在與嘉義人婚嫁密切相關的老街，劇團將地方歷史與婚嫁文化融入作品，戲演到一半，新人開始詢問現場觀眾：「聘金應該準備多少？」「喜宴要請幾桌？」原本只是來看戲的人們，也跟著成為劇中的親友，在一來一往的互動裡，觀眾也成為故事發生的一部分。

還有2023年的《歌舞之家》，同樣走進在地豆花店，以歌舞、戲劇與空間結合，談成年子女與父母之間的家庭關係。從音樂廳到街區，嘉義市既是劇團長期創作的所在地，也是作品取材與發生的現場。

「這幾年，嘉義市民的生活型態和以前大不同，我們也在用作品回應這個城市的改變。」鍾欣怡說。對她而言，創作者不只要觀察當下，也要理解觀眾。而呼應城市的文化脈絡，除了持續產出作品，也需要讓更多人有機會接觸、學習，甚至走上創作這條路。

因此，人才培育一直是不可無料劇場的重要工作。鍾欣怡記得，自己年輕時想看戲、學戲，經常必須前往大城市；回到嘉義市後，她也希望補足地方戲劇學習資源。2017年起，不可無料劇場開設劇場創作工作坊，包含有編劇、導演和表演，邀請不同領域的專業創作者來到嘉義市。後來除了在地學員，也有人從台南、花蓮，甚至從金門搭飛機前來參加工作坊。

這些年來，有人在課程中確定自己的創作方向，也有人後來成為不可無料劇場長期合作的夥伴。這些經驗讓鍾欣怡體會到，「人才會流動，地方需要做的未必是把所有人留下來，而是提供足夠的學習與創作資源，讓有興趣的人能在嘉義市找到發展的機會，也讓不同地方的創作者願意來到這裡交流。」

人才培育也進一步延伸到校園，不可無料劇場將演出帶進不同學校，盡可能保留燈光、音響與彩排等劇場規格，也透過講座、工作坊與教師交流，讓戲劇能以不同方式進入教育現場，讓更多孩子認識劇場，也為城市累積下一階段的創作與觀眾基礎。

問到未來希望不可無料劇場為嘉義市留下什麼，鍾欣怡認為，答案未必由創作者決定。不可無料劇場曾在一座即將消失的老游泳池演出，隔年空間被填平，作品留在影像、地方紀錄與觀眾記憶中。對她而言，比起預設五年、十年後留下什麼，更重要的是持續觀察當下的城市與社會，透過作品與觀眾對話。

即使當前AI與科技快速改變內容生產，劇場仍有其獨特性，「表演者與觀眾必須在同一個時間、空間相遇。」回到嘉義市多年後，鍾欣怡仍持續透過創作回應城市變化；不可無料劇場下一步要做的，不是預先定義答案，而是在城市發展的過程中，持續創作新的作品、培養人才，讓劇場與嘉義市一起前行。