2011年，偶像劇《我可能不會愛你》讓烏克麗麗受到許多人關注。當時，幾位因學習烏克麗麗而相識的朋友，也因為對音樂的共同興趣，開始了演奏與表演的旅程。

起初，他們跟著老師四處演出，但隨著經驗累積，逐漸萌生新的想法：「烏克麗麗難道只能彈民謠、兒歌嗎？」

為了突破樂器的限制，團隊參考弦樂團的編制概念，嘗試以不同尺寸、音域的烏克麗麗搭配貝斯，讓原本輕巧明亮的聲音，也能呈現豐富的和聲與層次，逐漸發展出自己的演奏特色。

就連團名也藏著一份有趣的心意。

「四季紅」最初來自團員希望一年四季都能熱鬧演出的期許，後來特地在「四季」與「紅」之間加上一個「・」。團長分享，這一點象徵每一位參與的人，無論是團員、合作音樂家，還是來到現場的觀眾，都能成為四季・紅烏克麗麗的一部分。

從街頭藝人認證、正式立案，到站上不同的表演舞台，四季・紅烏克麗麗一步一步累積演出經驗。然而，疫情期間，原先規劃的音樂會被迫取消，也讓團隊開始思考：「如果有一天重新出發，我們還能帶給觀眾什麼？」

團隊成員大多不是音樂科班出身，但也正因如此，他們願意從零開始摸索。負責創作的團員利用演出停擺的時間自學寫歌，從自己熟悉的故事與情感出發，完成第一首原創歌曲〈四季天空〉。

這首歌曲記錄了疫情期間無法與親友相聚的心情，也寄託著風雨過後，大家終能再次相聚的期待。

接著誕生的台語創作〈四季夢〉，則寫下表演者的心聲，希望一年四季都能站上不同的舞台，持續把音樂分享給更多人。

從翻唱經典歌曲到創作自己的作品，四季・紅烏克麗麗逐漸找到新的方向。2026年，團隊更以原創組曲參加台灣國際烏克麗麗嘉年華大賽，獲得第二名的成績，讓這條持續摸索的創作之路，多了一份肯定。

如果參加四季・紅烏克麗麗的演出，可能得先準備一套復古服裝，甚至跟著音樂跳舞、融入劇情！比起讓觀眾安靜坐在台下欣賞，四季・紅烏克麗麗更喜歡把音樂會稱為「音樂派對」。

曾經，他們邀請觀眾穿著復古服裝走進演出現場，也曾將音樂廳前廳化為Disco舞廳，邀請舞團帶領大家隨著旋律跳舞。在這些活動裡，舞台與觀眾席之間的界線逐漸模糊，每個人都能用自己的方式享受音樂。

團隊希望音樂能貼近生活，讓不同年齡的觀眾，都能在演出中找到熟悉的記憶。

因此，演出現場除了歌曲，還可能有泡泡、古早味攤位或不同的互動體驗。對孩子來說，這是一場充滿新鮮感的活動；對大人而言，也可能因為一首老歌、一個場景，重新想起過去的時光。

比起觀眾記得演奏了哪些曲目，他們更希望大家離開時，記得的是與家人、朋友共同度過的美好時刻。

2026年7月，四季・紅烏克麗麗將音樂派對帶進嘉義北門車站，推出結合原創歌曲與戲劇演出的音樂廣播劇，讓熟悉的城市場景成為故事的一部分。

這一次，團隊以北門車站為背景，描繪一段發生在嘉義的初戀故事，並創作台語歌曲〈佮意的彼咧人〉，巧妙連結「佮意」與「嘉義」，讓地方的語言與記憶融入旋律。

為了呈現故事中的年代氛圍，團隊特地準備老式腳踏車、古早味攤位與復古服裝。男女主角穿梭在現場，觀眾則圍繞著演出場景，跟著劇情一起走進舊時光。

在他們眼裡，嘉義的街道、車站與生活場景，都有機會成為音樂的舞台。

而這場演出，也讓團隊更加確信，四季・紅已經從演奏別人的歌曲，慢慢走向能夠述說自己故事的樂團。

成立第九年，四季・紅烏克麗麗仍持續思考下一步。

團隊期待將已完成的廣播劇、原創歌曲與在地故事，發展成更完整的演出形式，未來有機會沿著阿里山林業鐵路，走進不同車站與地方場域演出。

他們希望，來到嘉義的旅人，除了欣賞風景、品嚐美食，也能透過一場現場表演，認識這座城市的人與故事。

從一群喜歡烏克麗麗的朋友，到開始寫歌、編劇，甚至把城市變成演出現場，四季・紅用九年的時間，一點一點拓展這把小樂器的可能性。

或許，這也正呼應了團名中那個特別的「・」——每一位走進音樂的人，都能成為故事的一部分。