展覽活動

112年12月
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信仰:黃銘頡創作個展

藝術家黃銘頡,1995年生,台中人,國立中興大學中國文學系畢業,自幼喜愛繪畫,喜歡隨手而任性的塗鴉,國中時期接觸到現代文學,對文字展現濃厚的興趣,因此大學選擇文學系就讀,黃銘頡雖不是在體制內的美術相關科系學習,仍決定以繪畫為畢生志業。目前在工作之餘,創作不懈,努力將自己生命轉變的歷程表現在畫布上,希望忠實地表現自己,帶給大家生命成長的感動。   黃銘頡表示,對他而言繪畫的世界是一座大山,創作就是通往山巔的唯一路徑。「前進」的心情是很重要的,他常幻想自己是一名「旅人」,因為不用帶上太多的行李。足跡,就儘管留下吧,可以作為日後參考的依據。剩下的就是內心了,探索、思考,與詰問,從精神的駱駝到意志的獅子,從「你應」到「你要」,而作品就是最好的答案。   黃銘頡分享詩人楊牧的話:「嚴肅的詩人分成兩種:一種不願以前的作品輕易示人,即使展示也要大動干戈,塗改一番;另一種則是不改本色,坦承相對,依然故我。」而他自己就是第二者。希望藉著這次展覽,將自己的內心世界與前進的足跡,完整地呈現給觀展的朋友。   本次展出約30件油彩作品,展出日期自112年12月27日至113年1月14日於嘉義市文化局文化藝廊4樓展出。藝術家黃銘頡的油畫,具有豐富的層次與變化,將內心的感受描繪在畫布上,歡迎民眾前往觀賞精采的油畫創作。

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診察中

林信義油畫展—醫師父女畫話

    進士的後代:林信義醫師油畫展於12月31日舉行開幕式,嘉義市文化局展場湧入出席賓客超過250人,有遠從加拿大、日本專程返台參加,以及來自台灣南北各地的朋友、家族,現場具有醫師身份者多達45人,包括中研院院士、醫學中心等級醫院院長、醫學院教授、醫師團體理事長、執業醫師等,是文化局展場難得一見的醫師聚集大會串。林信義透過繪畫實踐醫師的藝術人文,展現「醫者仁心」自然湧出的生命力,作品畫境具有感人的特質。       行醫之餘,林信義喜好美術創作。他自幼即展現繪畫天分,在嘉義高中受教於美術老師陳哲,曾獲嘉義縣扶輪社寫生比賽第一名;就讀台北醫學院參加學校「美的杏畫社」,接受廖繼春和何肇衢老師指導,1970年以油畫作品《夏日.深林.山屋》入選第33屆臺陽美展。大學時期獲邀在台北幼獅藝廊舉辦「北醫三人西畫聯展」。返回嘉義後,1988年起每年參與嘉義縣市各畫會舉辦的聯展達70餘場次,並陸續參加台南縣文化中心「黃俊哲.蘇嘉男.林信義油畫聯展」、國立台灣藝術教育館「追藝似水年華-行醫.記述展」、「醫師節美展」。     本次畫展的另一特色「父親畫圖、女兒寫圖說故事」,創下美術與文學交流典範;每一幅畫作皆由林信義之女林育靖撰寫一篇文章呼應,有如「父親的情畫、女兒的情書」互動描述,透過語詞傾訴女兒賞畫時所感受到的細膩情懷。林育靖為嘉義基督教醫院安寧居家醫師,也於林信義內兒科診所兼診;除行醫外尚致力於散文書寫,為臺灣第一位女性醫師作家,已出版《天使的微光》、《天使在值班》、《母親牌便當》。在林信義、林育靖醫師父女分別以油彩與文字的真情對白中,邀您一同感受溫煦的親情交融與誠摯的醫者關懷。       展覽87件油畫作品,選自林信義醫師1968-2023年創作,橫越畫者少年至熟齡,累疊豐盛的生命經驗,呈現不同層次的人生體悟。展出作品分為六個子題: (一)家--人物素描與家庭取景:家是林醫師最深情的依歸,以醫者之眼凝視、想像、投射,總多一份柔情暖意。 (二)醫--行醫記事:診療室特寫、看診及做胃鏡時的專注、候診室的觀察,展現溫暖的筆觸。 (三)景--家鄉景物與世界風光:描繪著名的嘉義景點、臺灣風光,流露出對家鄉的愛;也將國外旅遊之地勾勒於畫布,重訪或神遊其中。 (四)道--民俗與神社:迎媽祖、迎城隍、弄獅等等熱鬧的民俗慶典裡蘊藏人類對於生命的終極探究與心靈依託。 (五)靜--靜物寫生:花、瓶、果、物…儘管不道一語,畫筆與油彩卻賦予無限的生命力。 (六)情--音樂與藝術:林醫師除了美術之外,也醉心聆賞音樂,透過畫筆將二者完美結合,欣賞畫作中似乎聽見了悠揚的旋律。

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劉克倫手捏陶個展 陶學之路-創新

展出者劉克倫於1997年接觸手捏陶,開始創作。純手捏沒有用到拉坏機或其他器械,工具也不多,需要的場地也不大。不斷手捏過程將細泥與粗沙分別漸層的分佈,水分卻能保留,緊實具彈性,塑性很好,可以做許多變形。能表現時間在自然界留下的美感,造型或扭或斜,樹頭、竹子的自然裂紋,常被誤以為是真的樹頭或竹子。善用各種顏色的土或泥,透過揉合或在表面多次上色,加以打磨、拋光,能精細模擬出竹皮、岩石紋路、木紋等。   此次展覽為表達陶土創作的創新概念,可分幾個主題: 一、茶席:突破圓壺觀念,手捏壺的成形完全不受限制。茶壺、茶海、茶則、茶倉、茶杯均有其獨創性,造型多樣,樹頭、竹子、花果、古井,都可以用陶土表現。 二、花器:突破對花器固定的框架,樹頭、竹子、岩石、絲瓜、古井、咕咾牆,不只放置於桌上,也可懸吊於牆上,使創作空間延展。 三、盆景:對時間在樹木上形成的刻痕觀察入微,利用手捏技法將真柏、梅樹、榕樹盆景,表現出來。運用多媒材,創作栩栩如生的盆景。 四、雕塑:夜燈造型多樣,岩石雕塑玩埋土技術,讓美麗的石頭手中把玩,仿木雕達摩氣勢非凡。   本次「劉克倫手捏陶個展 陶學之路-創新」,於12月6日起至12月24日在嘉義市文化局文化藝廊3樓展出,為了讓大家更了解手捏陶,將於展期假日現場示範創作,以手捏、手作方式捏出各式壺具、器具或物品,展現作品自然成形的獨創性,分享捏陶的樂趣給在地民眾,歡迎愛好手捏陶的朋友前來欣賞指教。  

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眾神回嘉-夏荊山大師鍾馗特展

當代佛教藝術巨擘夏荊山(1923-2019),1949年隨部隊來臺,以軍醫身分駐軍嘉義。嘉義,是夏荊山來到臺灣定居的第一座城市,定居近十年的歲月,也是他人生展開另一個階段的重要之地。今年11月9日至12月10日於嘉義市文化局文化藝廊4樓舉辦,由嘉義市政府、嘉義市政府文化局指導,財團法人夏荊山文化藝術基金會主辦,嘉義市立美術館承辦夏荊山大師鍾馗特展。11月9日下午2點舉行開幕式後,邀請亞洲大學現代美術館館長潘襎博士以夏荊山大師的畫作《佛國》為主題,進行專題演講。   本次展覽「眾神回嘉:夏荊山大師鍾馗特展」以夏荊山大師的鍾馗作為主題,夏荊山在耄耋之齡開始繪製鍾馗,一生所繪鍾馗數量豐富。有別於傳統鍾馗降妖除魔的印象,畫題出現不少出自胸臆且創新的鍾馗形象,如賞花、望潮、觀瀑、戲鶴、飲酒、品茗等新穎具文人逸士的圖像語彙。落款題跋源自夏大師以白話文書寫的學佛心得,傳遞警世和勸善寓意,寄託對世人的關懷及抒發個人內省感悟。夏大師以通俗的鍾馗形象承載佛學哲理,使之顯得獨樹一幟,充滿當代感。在鍾馗之外,展覽設置「嘉藏荊山」專區,展出共五件藏於嘉義地區的畫作,包含《心經觀音》、《文殊菩薩》、《普賢菩薩》、《地藏王菩薩》、《孔雀明王》,皆是夏荊山的經典之作,極致精品。明年將入龍年,現場也展出鍾馗與龍有關的畫作,準備迎接龍年。   夏荊山大師的藝術為近代專家所讚譽,如前北京故宮博物院院長鄭欣淼認為「夏荊山先生佛畫藝術是中國的『未來文物』。」中國國家博物館館長王春法指其能「博采眾長,承繼宋元道釋人物工整細緻風格,融入自我創新,形塑自己的藝術語言,達到清麗脫俗的思想境界。」亞洲大學現代美術館館長潘襎表示當代佛教藝術界中,張大千、溥心畬、夏荊山為世之最,足能等量齊觀、睥睨全球。   夏大師從嘉義走進臺灣,由臺灣走向世界。透由本次展覽,財團法人夏荊山文化藝術基金會期望將夏荊山大師世界級的佛像繪畫帶回「嘉」。

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家鄉記憶-江振川七十創作展

被譽為藝術界遊俠的江振川老師,就讀國小時期就展現繪畫天分,後來經過多位名師指導,以及他自己持續自勵向學,奠定美術創作基礎。1978至1980年獲得臺灣南美會南美獎、永漢獎等3次得獎紀錄,而能在31歲成為南美會會員,「幼齒」會員身分受到矚目。   江老師的創作,除了在南美會獲獎之外,也在全國油畫展、全省美展、桃城美展得獎。曾於臺北市、臺南市、嘉義市等地舉辦個展7次,聯展數10次。社團幹部方面,1993年起曾獲選為嘉義市美術協會第四屆理事長、嘉義市書法學會理事、嘉義市藝文激力協會理事等職。《嘉義市.藝術文化志》列為西畫類重要藝術家,《嘉義縣志.藝術志》列為重要水彩畫家,《臺灣美術地方發展史全集(嘉義地區)》列為重要西畫家。   江老師喜愛選擇大自然及民眾生活為繪畫題材,經常遊走臺、澎、金、馬各地,上山下海寫生創作,講究光、影、色彩變幻及層次感。本次七十創作展,展出不同時期的作品,包括農村記憶、漁港記憶、著名地景地標、特色植物與花果等畫作。   「寫實不等同物體的刻板描繪,作品在細看之下,要能顯示筆觸微妙的運轉,以及色彩結合的細微變化,再加上構圖線條擺放位置,適切運用光影,藉以打動觀賞者的心。」這是江老師自我要求的創作理念,因此他的水彩作品講求渲染、縫合、重疊,符合物體的特性,展現其清新與靈動。而油畫藉由質感表現技法,能導引觀者欣賞物體的律動、顏色亮麗或沉穩,以引發共鳴。   江老師長期對藝術創作懷抱熱忱,立志以繪畫為職業,呈現內容豐富且多元畫風的創作,讓觀者輕鬆感知作品畫境,進而領略故鄉美麗風景帶來的正面陶冶力量。本展自11月8日至12月3日於嘉義市文化局文化藝廊3樓舉辦「家鄉記憶-江振川七十創作展」,展出畫家筆下家鄉之美,呈現對土地情感與記憶,歡迎嘉義鄉親及各界藝文人士踴躍前來欣賞。

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維護單位:嘉義市政府文化局